Titre :              Le pont oublié

Auteurs :         Gaby Amadoz

          Delphine Alpin-Ricaud

Genre :            Roman (Témoignage historique)

Année :           2013

Imprimeur :     Omagraph S.L.

ISBN :             9782746666559

Intrigue :

Luis Amadoz a 29 ans. Nous sommes en 1936. Sa famille et lui sont en deuil ; son père les a quittés. Pedro, son frère, est un militant actif qui œuvre pour contrer le régime franquiste. Luis reste auprès de « madre », quitte à y laisser un peu de sa vie sentimentale. Il est un joueur de pelote, un musicien. Il aime à jouer des jotas.

Les tensions politiques augmentent, promettant de bien sombres lendemains. Seule sa vie amoureuse avec Fina, procure à Luis une sensation d’optimisme. Ils se donnent fréquemment rendez-vous près du pont, sur le bord du rio Aragon.

Seulement, les rafles de rojos se font de plus en plus fréquentes et le filet se ressert autour de Luis et des siens. Arrive le jour où Luis doit prendre le train qui franchira le pont, qui l’arrachera à sa vie, qui l'arrachera à Fina, pour rejoindre les troupes qui combattent Franco et le fascisme grandissant…

Mon avis :

Au côté de Luis, personnage qui a réellement existé, nous vivons cette période sombre de l’Histoire de l’Espagne, de l’Histoire Européenne et Mondiale.

Comme de nombreuses personnes, il sacrifia son présent dans l’espoir d’empêcher que les forces fascistes n’annihilent son avenir.

Nous le coudoyons dans sa nouvelle vie de combattant de l’Espoir. Nous respirons avec lui, dansons sur ses jotas endiablés, et surtout, nous tremblons au rythme de ses peurs, nous essuyons ses larmes.

Dans un style épuré, dépourvu de fioriture, la vérité crue y est décrite sans voile de pudeur, sans artifice. Nous évoluons au fur et à mesure de notre progression dans le récit, dans les espoirs torturés de Luis, les déchirures et les maux dus à ce que la bêtise humaine peut engendrer de pire.

Voici un livre majeur ! Un témoignage bouleversant de vérité. Ici, pas de pathos ; seulement l’exactitude des faits, des ressentis. Ce livre est à étudier par notre jeunesse ! Qu’il soit lu puis que l’on en parle ! Qu’il soit une arme contre toute forme de totalitarisme et d’obscurantisme !

Qu’il soit un hymne à l’Espoir, un hymne à l’Humanité qui sait faire preuve d’entraide et d’amour quand ses représentants savent regarder ailleurs qu’en direction de leur nombril !

Bravo pour ce témoignage ! Nul doute que Luis, de là où il est ; nul doute que ses amis, que ses proches autour de lui, chantent et dansent au son de guitares paradisiaques, dans la joie et la fierté de ce Témoignage authentique, profond, percutant, et tellement beau ! Beau car vrai et non tronqué ni truqué. Beau car porteur d’espoir !

Un livre bâtisseur, de ceux qui sont capables de nous aider à reconstruire les ponts qui relient les hommes entre eux ; les ponts de l’Amitié, de la Solidarité, de la Vie ! Ses ponts si souvent malmenés, si souvent oubliés.

Merci pour cet ouvrage.

Titre :                                                             Dahut, l’épousée de la mer

Auteur :                                                         Krystin VESTERÄLEN

Genre :                                                           Conte

Illustrations :                                                  Ronan FOLLIC

Édition :                                                         Pausilippe

Conception graphique et mise en page :      Claire Dori

Année :                                                          2013

ISBN :                                                           979-10-91680-02-8

L’intrigue :

Dans des temps anciens, Gradlon, roi de la contré de Cornouaille, apprit qu’un gigantesque trésor existait dans un pays reculé aux confins des froids nordiques. Gradlon se mit alors en tête de s’en emparer. Seulement le trésor était gardé par une magicienne dont la puissance n’avait d’égal que l’extrême beauté. De voyages glacials en mutineries incisives, Gradlon parvint tout de même au fameux butin. L’attend alors un froid accueil de la part de Malgven, la magicienne des régions boréales…

Mon avis :

L’auteur qui est conteuse, entreprend également de faire davantage connaître au plus grand nombre, les contes et légendes en les transcrivant de l’oralité à l’écrit. C’est ainsi qu’elle dépose avec bonheur, la magie des mots voyageurs, la poésie des contes de toujours, la féérie des légendes séculaires, l’essence des veillées d’antan et des ballades contées, sur le papier. Les textes s’y fixent mais n’y sont pas pour autant prisonniers. Ils reprennent aussitôt leur envol majestueux dans l’esprit des lecteurs, comme un oiseau qui ne se pose sur sa branche que pour mieux reprendre son voyage.

L’ouvrage est des plus agréables, tant les écrits fusionnent avec les superbes prises de vues de Ronan Follic.

Que Krystin persiste dans son projet de mener la magie légendaire à nous tous, dans notre quotidien qui en manque cruellement. Elle contribue à nous faire rêver et cela n’a pas de prix.

Un livre à parcourir le soir, dans une alcôve mystérieuse ou sous un ciel étoilé. La magie opère.

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Art et Littérature

Titre :                                      Moderato cantabile

Auteur :                                  Marguerite DURAS

Genre :                                   Roman psychologique

Éditeur :                                 Les éditions de Minuit

Collection :                             Double

Année de parution :               1958

Année de cette édition :         1993

ISBN :                                    2707303143

L’intrigue :

Dans l’appartement de mademoiselle Giraud, un enfant se trouve face au clavier d’un piano. Mademoiselle Giraud est son professeur de musique. Elle le réprimande avec exaspération. L’enfant est une tête de mule et se refuse à restituer la signification de l’indication figurant au dessus de la sonatine de Diabelli qu’il apprend : Moderato cantabile. Soudain, des cris provenant du café en contrebas viennent perturber le cours. Anne Desbaresdes qui assiste comme à l’accoutumée, à la leçon de piano de son enfant, est interpellée. L’agitation prend une telle agitation, que madame Desbaresdes, son fils et mademoiselle Giraud accourent à la fenêtre. Anne, prise par la curiosité, descend, se mêle à la foule afin d’en apprendre davantage. Un meurtre vient d’avoir lieu. Un homme aurait tiré sur son épouse…

Mon avis :

Que voici un ouvrage peu commun ! L’auteur nous rend témoin de cet étrange ballet, que représente cette intrigue. Une femme au demeurant alcoolique, qui est tuée par son mari apparemment éperdu d’amour, apparemment perdu. Quel étrange dialogue s’en suit, entre Anne Desbaresdes et Chauvin, ouvrier de la fonderie ! Enfin, ouvrier de la fonderie, nous le supposons. Laquelle fonderie fait vivre la petite population de cette petite ville de bord de mer. Cette fonderie appartient certainement au mari de madame Desbaresdes ; enfin, le subodore-t-on.

Quel voyage entêtant que ce récit ! Cette femme de la belle société, qui soudainement et contre toute attente, venant rompre avec ses habitudes, vient se frotter au peuple, quoi qu’en s’isolant toutefois dans un recoin du café, et qui parle à cet homme inconnu qu’elle ne rencontre pour la première fois, du moins nous sommes menés à le penser. que le lendemain du drame. 

Quels étranges dialogues ! Des  phrases courtes, comme en attente, comme en suspension, comme émises de bouches enivrées, comme perçues par des oreilles grisées. Quel carrousel étourdissant que ces rendez-vous quotidiens, que cette boucle incessante ou semblant l’être, que cette action renouvelée, entre Chauvin et Anne ! Le lecteur est comme happé dans un vortex à deux pôles, lui conférant l’aspect d’un double cône, d’une toupie, qui tantôt l’aspire vers la lumière, quelque information lui étant à priori délivrée, tantôt le rejetant vers le trou noir, le néant des profondeurs, tant le dialogue semble n’être qu’échange de vacuité.

Anne Desbaresdes et cet homme ! Quel duo improbable ! Cet adultère qui se dessine ou plus exactement, qui peut sembler se dessiner ; cet intérêt étrange, morbide, voire fusionnel, entre ce fait divers et ce duo impromptu ! Comme est désarçonnante cette ambiguïté due à cette absence de réaction, à l’aveu de cet homme qui visiblement épie Anne depuis longtemps, en connaît les habitudes et l’intimité ! Comme est surprenante cette ivresse de vin dans laquelle se répand Anne, aux côtés de Chauvin ! Quelle désarmante atmosphère psychopathique !

Ce récit est un voyage énigmatique. L’action se déroule ou ne se déroule-t-elle pas ? Anne est-elle réellement en train d’échanger avec cet homme, à propos de ce crime ? Ce crime a-t-il eu lieu ou n’est-il que le fruit de son imagination, laquelle ne chercherait qu’à la distraire, à l’extraire de la torpeur d’un quotidien réglé au millimètre, précision implacable comme l’est celle qui sépare les barreaux d’une geôle, aussi dorée puisse-t-elle être ? L’enfant de madame Desbaresdes, qu’elle pense parfois comme inventer ; cet enfant est-il réellement ? N’est-il pas, au regard du bateau qui traverse le tableau de la fenêtre de l’appartement de mademoiselle Giraud, qu’une invitation à l’évasion, qu’une extension éthérée d’elle-même, tendant à percer la futilité et la superficialité de ses jours ? Ce vin qu’elle vomit, n’est-il pas la métaphore de son propre rejet ? Elle s’exècre, elle se vomit. Cette ivresse n’est-elle pas le fruit fermenté de sa déambulation futile sur les eaux trop plates de son existence ? Toute ivresse n’est-elle pas qu’errance, qu’abandon de soi ? La finalité de ces rendez-vous quotidiens est-elle l’adultère ? Ou bien la mort, à l’instar de cette femme l’autre soir ? Laquelle femme était ivrogne comme semble le devenir Anne. Cette femme morte a-t-elle seulement existée ? N’est-elle pas la production de l’imagination perturbée d’Anne ? N’est-elle pas l’allégorie de ce à quoi aspire Anne en son tréfonds ? Deux mains et deux bouches glacées qui se rejoignent furtivement, sont-elles la fin, comme une mort tant espérée et tant appréhendée ?

Toutes ses questions assaillent le lecteur dont la pensée est tenue sous tension, dont la réflexion ne cesse de fonctionner hardiment tout au long de ce récit court et aéré. Marguerite Duras parvient à en exprimer davantage entre les mots, entre les lignes, que par le texte lui-même. Le texte est une évocation, un reflet, une ombre, une projection, une impression. Une introspection ? Un appel à l’introspection ? Je ne le sais ? Je suis comme Chauvin, je n’en sais guère plus que vous.

Mais ceci est un véritable tour de force que d’interpeler le lecteur par le non écrit. Ceci est déroutant et beaucoup n’auront certainement pas été au bout de cet ouvrage.

Je pense que la persévérance en vaut la peine. Il est une fraction de littérature qui se mérite, qu’il faut aller quérir. Elle ne vient pas à nous. C’est à nous de l’appeler, d’y aspirer. C’est un choix. Comme tout choix, il n’appartient qu’à nous et nul jugement ne doit en découler.

Un texte à la frontière de la philosophie, tant l’interrogation vient à sourdre d’entre ses lignes, d’entre ses mots, voire d’entre ses caractères. 

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Art et Littérature

Titre : L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable

Auteur : Beaumarchais

Genre : Pièce de théâtre. Comédie dramatique

Éditeur : Amazon.co.uk

Année de création : 1792

ISBN : 9781482036220

L’intrigue :

Dans le salon fort orné, de la résidence parisienne de M. Almaviva, Susanne est éreintée d’une nuit mauvaise. Elle reçut de sa maîtresse Rosine, la veille au soir, l’ordre de préparer pour ce jour, de bien lugubres bouquets, aux couleurs du deuil et du sang. Rosine est un cœur meurtri depuis de nombreuses années. Nous voici le jour anniversaire d'un bien sinistre évènement qui lui assombrit l’existence.

C’est alors que Figaro entre en scène. Sa femme Suzanne et lui, laissent à croire une brouille dans leur couple ; ce afin de mieux déjouer le machiavélisme de Sieur Honoré-Tartuffe Bégearss…

Mon avis :

Sur un fond de fautes partagées au sein du couple Almaviva, Beaumarchais instille à ce volet venant clôturer la trilogie (Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère coupable) la perfidie d’un vautour prêt à fondre sur cette maison lui accordant au demeurant toute confiance et amitié. Cette famille est un animal blessé. Quelle plus belle proie donc, pour ce genre de rapaces pour qui les calculs ont depuis fort longtemps remplacé la pensée ! À trop se chercher querelle en batailles inutiles, futiles et vaines, les Almaviva ne s’aperçoivent en rien de la menace planant au-dessus de leur tête, due à cet étranger qu’ils acceptent comme étant des leurs, et qui ne fait in fine, que lorgner sur leurs biens.

Mais il reste la notion de l’amitié pure et forte. Si l’amitié jouée, motivée par l’intérêt est incarnée par Bégearss, l’amitié sincère, celle s’offrant sans le moindre calcul, gouverné par les seuls bontés du cœur, est incarnée par notre fidèle Figaro.

L’auteur mélange avec finesse et moult rebondissements, le drame à la comédie, ce qui à l’époque, lui valut une fois de plus, une belle volée de bois vert. Comme se plaint à juste titre Pierre Arditti, à propos du fait que l’on assassine les talents de leur vivant, pour mieux les porter au pinacle une fois décédés, (cas de Louis de Funès dont certains films comme La grande vadrouille, ont été à l’époque jugés abêtissant pour le peuple français ! ) Et oui ! Les imbéciles ont cette prérogative de voir la bêtise partout, surtout là où elle n’est pas et bien sûr, de ne la point voir chez eux-mêmes. Comme se plaint Pierre Arditti donc, et je profite de cet instant pour lui dire de son vivant, qu’il est acteur Grand ! l’on a tendance à toujours n’accepter le talent comme le génie d’un artiste, qu’une fois que ce dernier n’en a plus cure, n’étant plus là pour pouvoir en tirer quelque satisfaction. Il semblerait et cela est tellement récurrent et détestable ! que d’offrir sa reconnaissance pour un contemporain dont le cœur a l’insolence de battre encore, soit impossible à l’âme humaine. Triste mais O combien réel constat.

L’auteur a l’intelligence et le courage de proposer cette pièce qui mêle finement, l’ombre à la clarté, l’éclat de rire à la crainte, l’inimitié à l’amitié, voire l’amour. Ce dernier volet humidifie aussi bien nos yeux par l’émotion de telle scène dont la tristesse ne peut nous laisser indifférent, que par les rires dont nous secoue hardiment telle autre scène.

D’aucun prétend que ce dernier opus n’est pas le meilleur. Je le trouve très bon. Car il regroupe les qualités intrinsèques aux deux premiers. Beaumarchais se permet seulement d’accentuer le trait quant à la partie nébuleuse et sombre qui se terre en chacun d’entre nous et par conséquent, en nos sociétés. Quant au rythme de la pièce, à ses rebondissements, à ses ressorts et leviers, ils demeurent intacts et aussi efficaces. Le Barbier et Le Mariage sont très souvent joués et c’est très bien. La Mère coupable l’est beaucoup moins ; c’est dommage. Si j’étais metteur en scène, je pense que j’aurais à cœur de réparer cette injustice.

Une belle œuvre, dont le titre aurait pu être "La Mère coupable ou les Batailles infructueuses", qui a beaucoup à dire et qui ne s’en cache pas.

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Titre :                                      Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile

Auteur :                                  Beaumarchais

Genre :                                   Pièce de théâtre. Comédie.

Éditeur :                                 Larousse-Bordas

Collection :                             Petits classiques

Année de parution :               1775

Année de cette édition :         1998

ISBN :                                    2038716102

L’intrigue :

Séville, un matin de bonne heure, le comte Almaviva vient à poser ses pas à l’aplomb d’une jalousie. Derrière celle-ci se trouve Rosine, la jeune femme qui fait chavirer son cœur.

C’est alors qu’apparaît un homme aux allures guillerettes, qui chantonne, une guitare en bandoulière, un papier et un crayon à la main.

Cet homme ne lui est pas inconnu, il s’agit de son ancien valet, Figaro. Les deux hommes se parlent et se racontent. Soudainement, le comte prend la fuite et invite vivement Figaro à le suivre…

Mon avis :

L’auteur nous conte une jeune pupille convoitée d’une part, par son tuteur, le vieux docteur Bartholo qui cherche à profiter de sa position, convoitée d’autre part, par le comte Almaviva, jeune noble dont elle est également éprise.

Avec l’aide du fidèle et néanmoins malin Figaro, qui n’est autre que le barbier du vieux docteur, le comte machine des plans afin de pouvoir s’approcher de Rosine. Cependant, Bartholo n’étant pas dupe, d’une méfiance aiguisée, met à rude épreuve les tentatives du Comte. Le vieux docteur, soupçonnant quelque intriguant toujours à l’affût à l’entour de Rosine, décide de se l’approprier au plus vite. Pour cela, il lui faut l’épouser sans plus tarder.

Almaviva ayant vent de l’affaire, s’engage alors entre les deux prétendants, une course contre le temps.

Même si l’intrigue reste classique ; la belle, prisonnière des rets d’un égoïste oppresseur et secrètement amoureuse d’un beau, jeune et preux chevalier qui ne tardera pas à la délivrer et à la marier ; tous les ingrédients sont là, ressorts sûrs et éprouvés, propres au bon fonctionnement de nombre de comédies ; nonobstant ce fil conducteur largement usité, Le Barbier de Séville est un délice.

Le succès de cette œuvre réside en la mise en relief de ses personnages, en la succession d’intrigues et de rebondissements, générant la cocasserie d’une scène, rythmant le déroulement de la pièce, lui insufflant une légèreté et une cadence digne des plus belles partitions. Ceci est possible par les caractères imprimés aux protagonistes. Bartholo qui n’est pas l’être aux habituelles œillères, comme l’est d’ordinaire ce type de personnage, et qui arrive à saisir et à compromettre les tentatives risquées des intrigants ; le comte qui fait fi de l’écart de rang le séparant de sa promise, qui n’hésite pas à se posticher, à se déguiser, à se rendre multiple, à dessein d’approcher Rosine ; Bazile, le maître de chant, dévoué à Bartholo mais plus encore à quelque bourse lourde de sonnants et trébuchants, engendrant en lui un comportement de girouette, ingrédient non négligeable dans la recette difficile qui consiste à concevoir des situations drôles et à les bien restituer, lesquelles situations venant à se renverser suivant le sens du vent, (comprenez là, suivant le poids de la bourse) ; Rosine, jeune femme ayant la fougue de son âge, les transports vifs, traits permettant moult rebondissements ; puis enfin, notre ancillaire Figaro, dont la présence, la vivacité et la finesse d’esprit, en font une clef de voûte des plus solides, autour de laquelle s’articule cette comédie.

Une idée bien menée, une plume sûre, riche et déliée ; un régal à lire, à jouer comme à aller applaudir.

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